allmygirlsdoyoga

3y

whut?

babylon sherm

3y

I got rosacea from reading this

XxcashcartixXCXOVO

3y

Crazy ea really came and went huh

Coochiemanethagod

3y

uzi kan lave sang så god "buste mig" ja

Hedobevibindoe

3y

Dei lit verzus eiturnel ataki

RX figtalk

3y

mi hermanito

snoozer

3y

Whole Lotta Red funciona como una olla a presión. Playboi Carti toma un suministro interminable de ritmos brillantes y serrados y los empaqueta, de punta a punta, de modo que el álbum parece precipitarse salvajemente hacia un destino desconocido. Luego, esos ritmos están poblados por las voces más extravagantes y expresivas del joven de 24 años, una serie de ladridos, fragmentos improvisados ​​y melodías cantadas que agravan la manía. El efecto es hacer Whole Lotta Redpredecesor, 2018 ya es intenso Morir encendido, suena casi serio en comparación, y Carti un poco nublado, debut homónimo de 2017 parecen positivamente tranquilizados.

A pesar de su juventud y su rápido calendario de lanzamientos, la base de fans de culto de Carti le haría creer que los períodos entre sus discos son largas sequías, que solo pueden superarse con un frenético trabajo de detective. Es fácil encontrar listas de reproducción de horas de canciones inéditas de Carti, algunas extraídas en incrementos de 15 segundos de las historias de Instagram, otras filtradas por seguidores o compradas a piratas informáticos emprendedores. Para un artista que ya tiene la atención de la audiencia, los fragmentos y las filtraciones a medio terminar pueden ser más efectivos que los sencillos: nuestro cerebro corrige la compresión del sonido imaginando la mezcla más completa posible y escuchando las partes más interesantes de una canción: el puente que todos en el estudio están de acuerdo es la mejor parte, el primer tramo de cuatro compases que justifica la existencia de la pista, sugiere un producto final más emocionante que el que, con toda probabilidad, existe.

Whole Lotta Red transpone esa emoción de escuchar un trabajo en progreso inspirado y lo convierte en un estilo completamente realizado. No hay ninguna formalidad impuesta de estructura o entrega que pueda endurecer a Carti o desangrar el demos; en cambio, está “New Tank”, que parece tener media docena de ideas de coro que se distribuyen en una sola toma larga. Los versos se desintegran en cantos gregorianos; “DRACO” se deletrea repetidamente como si Carti intentara ganar el concurso de ortografía más armado del mundo; la mitad del absolutamente estremecedor “Stop Breathing” se basa en un sonido único y constante ad-lib. Incluso cuando las canciones se ajustan a arreglos más tradicionales, llegan a ellos de formas inesperadas. “¡Beno!” abre con un aparte sobre Carti comprándole un Jeep a su hermana, una imagen linda y específica en sintonía con el ritmo, que suena como un iPhone sonando en el cielo. Es solo a la mitad de la canción que queda claro que aparte, uno de los tramos vocales menos producidos en el álbum, será reutilizado y repetido como un coro. En su mejor momento, Whole Lotta Red Parece que las notas de voz de Carti se han colocado sobre la producción más castigadora que pudo encontrar.

Uno de los elementos característicos del estilo de Carti ha sido su llamada “voz de bebé”, un toque más suave en un registro más alto. Él no lo ha eliminado completamente de Whole Lotta Red, pero los momentos más deslumbrantes del álbum llegan cuando Carti está áspero, evidentemente al borde de perder el aliento. (WLR abre inteligentemente con una de sus canciones más propulsoras, donde la voz de Carti suena como si ya hubiera sido forzada por una actuación de una hora.) Lo más impresionante es la forma en que Carti ha fusionado su entrega con su estilo de escritura reducido, como cuando se pone atascado en la línea “Cuando me voy a dormir, sueño con un asesinato”, entregó una y otra vez en un susurro amenazador.

Para un álbum con una lista tan extensa de productores y coproductores, hay 24 ritmos y solo dos del colaborador de toda la vida Pi’erre Bourne.WLR mantiene una paleta sorprendentemente consistente de sonidos principalmente electrónicos. Pero esos sonidos se despliegan de formas vertiginosamente variadas, desde las pistas punkish candentes cerca del principio hasta las evoluciones del molly rap de principios de la década de 2010 que aparecen hacia su final. (A veces hay ecos literales: “No Sl33p” de KP Beatz y Jonah Abraham, que viene inmediatamente después de “Slay3r” de Juberlee y Roark Bailey, bien podría haberse construido en torno a un recuerdo tarareado de “Slay3r”). Hay un siniestro rap de Atlanta andamios: “JumpOutTheHouse” de Richie Souf suena como algo agitado Gucci Mane podría haber saltado en 2008, pero también un refrescante sentido del humor y una soltura que permite que la idea más loca gane ocasionalmente. En “Vamp Anthem”, cuando KP y Jasper Harris (no estoy seguro de cómo decir esto) cortan la canción de Johann Sebastian Bach “Toccata y fuga en re menor, ”Prácticamente se puede ver a Carti poniendo la voz en una capa negra y esos colmillos de plástico de Halloween.

El elemento central de Whole Lotta Red es su ritmo hipercinético, especialmente en su recorrido de apertura prolongado. Con el conjunto de tres canciones de “New N3on”, “Control” y “Punk Monk”, el álbum pasa de la mitad frontal de la sierra circular a la parte posterior más exultante, pero también presenta problemas menores de hinchazón y ritmo: cada uno de estos tres canciones tiene un análogo mejor ejecutado en otra parte de la lista de canciones, aunque “Monk” se redime en parte por la intriga de la industria que transmite. Y el trío de apariciones especiales (una llamada telefónica Futuro verso en “Teen X”, stock Kid Cudi sobre la “M3tamorphosis”, de textura interesante pero demasiado larga, y productora ejecutiva Kanye Westel verso de “Go2DaMoon”) debería haberse dejado en un disco duro en alguna parte. En su mayoría, son objeciones, pero se suman, menos por ser rotundos fracasos en sus propios términos y más por descarrilar el impulso que Carti crea de otra manera con tanto cuidado.

Una cosa es que un álbum de 24 canciones y una hora de duración que se ha convertido en objeto de tan intensa especulación cumpla su promesa. Que lo haga manteniendo un aura de misterio alrededor de su creador es doblemente impresionante. De alguna manera, la personalidad pública de Carti traiciona su fijación por la alta costura: el rapero como alta costura, algo que no se puede simplemente entrar en una tienda por departamentos y ver, tocar, poseer. Su trabajo, o al menos sus rastros, parece estar siempre presente, pero el hombre mismo es un poco fantasma. Por el contrario, las canciones de Whole Lotta Red son urgentes, inmediatas. Si bien rara vez comercian con algo parecido a la autobiografía, de todos modos cortan hasta el hueso.

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Whole Lotta Red funciona como una olla a presión. Playboi Carti toma un suministro interminable de ritmos brillantes y serrados y los empaqueta, de punta a punta, de modo que el álbum parece precipitarse salvajemente hacia un destino desconocido. Luego, esos ritmos están poblados por las voces más extravagantes y expresivas del joven de 24 años, una serie de ladridos, fragmentos improvisados ​​y melodías cantadas que agravan la manía. El efecto es hacer Whole Lotta Redpredecesor, 2018 ya es intenso Morir encendido, suena casi serio en comparación, y Carti un poco nublado, debut homónimo de 2017 parecen positivamente tranquilizados.

A pesar de su juventud y su rápido calendario de lanzamientos, la base de fans de culto de Carti le haría creer que los períodos entre sus discos son largas sequías, que solo pueden superarse con un frenético trabajo de detective. Es fácil encontrar listas de reproducción de horas de canciones inéditas de Carti, algunas extraídas en incrementos de 15 segundos de las historias de Instagram, otras filtradas por seguidores o compradas a piratas informáticos emprendedores. Para un artista que ya tiene la atención de la audiencia, los fragmentos y las filtraciones a medio terminar pueden ser más efectivos que los sencillos: nuestro cerebro corrige la compresión del sonido imaginando la mezcla más completa posible y escuchando las partes más interesantes de una canción: el puente que todos en el estudio están de acuerdo es la mejor parte, el primer tramo de cuatro compases que justifica la existencia de la pista, sugiere un producto final más emocionante que el que, con toda probabilidad, existe.

Whole Lotta Red transpone esa emoción de escuchar un trabajo en progreso inspirado y lo convierte en un estilo completamente realizado. No hay ninguna formalidad impuesta de estructura o entrega que pueda endurecer a Carti o desangrar el demos; en cambio, está “New Tank”, que parece tener media docena de ideas de coro que se distribuyen en una sola toma larga. Los versos se desintegran en cantos gregorianos; “DRACO” se deletrea repetidamente como si Carti intentara ganar el concurso de ortografía más armado del mundo; la mitad del absolutamente estremecedor “Stop Breathing” se basa en un sonido único y constante ad-lib. Incluso cuando las canciones se ajustan a arreglos más tradicionales, llegan a ellos de formas inesperadas. “¡Beno!” abre con un aparte sobre Carti comprándole un Jeep a su hermana, una imagen linda y específica en sintonía con el ritmo, que suena como un iPhone sonando en el cielo. Es solo a la mitad de la canción que queda claro que aparte, uno de los tramos vocales menos producidos en el álbum, será reutilizado y repetido como un coro. En su mejor momento, Whole Lotta Red Parece que las notas de voz de Carti se han colocado sobre la producción más castigadora que pudo encontrar.

Uno de los elementos característicos del estilo de Carti ha sido su llamada “voz de bebé”, un toque más suave en un registro más alto. Él no lo ha eliminado completamente de Whole Lotta Red, pero los momentos más deslumbrantes del álbum llegan cuando Carti está áspero, evidentemente al borde de perder el aliento. (WLR abre inteligentemente con una de sus canciones más propulsoras, donde la voz de Carti suena como si ya hubiera sido forzada por una actuación de una hora.) Lo más impresionante es la forma en que Carti ha fusionado su entrega con su estilo de escritura reducido, como cuando se pone atascado en la línea “Cuando me voy a dormir, sueño con un asesinato”, entregó una y otra vez en un susurro amenazador.

Para un álbum con una lista tan extensa de productores y coproductores, hay 24 ritmos y solo dos del colaborador de toda la vida Pi’erre Bourne.WLR mantiene una paleta sorprendentemente consistente de sonidos principalmente electrónicos. Pero esos sonidos se despliegan de formas vertiginosamente variadas, desde las pistas punkish candentes cerca del principio hasta las evoluciones del molly rap de principios de la década de 2010 que aparecen hacia su final. (A veces hay ecos literales: “No Sl33p” de KP Beatz y Jonah Abraham, que viene inmediatamente después de “Slay3r” de Juberlee y Roark Bailey, bien podría haberse construido en torno a un recuerdo tarareado de “Slay3r”). Hay un siniestro rap de Atlanta andamios: “JumpOutTheHouse” de Richie Souf suena como algo agitado Gucci Mane podría haber saltado en 2008, pero también un refrescante sentido del humor y una soltura que permite que la idea más loca gane ocasionalmente. En “Vamp Anthem”, cuando KP y Jasper Harris (no estoy seguro de cómo decir esto) cortan la canción de Johann Sebastian Bach “Toccata y fuga en re menor, ”Prácticamente se puede ver a Carti poniendo la voz en una capa negra y esos colmillos de plástico de Halloween.

El elemento central de Whole Lotta Red es su ritmo hipercinético, especialmente en su recorrido de apertura prolongado. Con el conjunto de tres canciones de “New N3on”, “Control” y “Punk Monk”, el álbum pasa de la mitad frontal de la sierra circular a la parte posterior más exultante, pero también presenta problemas menores de hinchazón y ritmo: cada uno de estos tres canciones tiene un análogo mejor ejecutado en otra parte de la lista de canciones, aunque “Monk” se redime en parte por la intriga de la industria que transmite. Y el trío de apariciones especiales (una llamada telefónica Futuro verso en “Teen X”, stock Kid Cudi sobre la “M3tamorphosis”, de textura interesante pero demasiado larga, y productora ejecutiva Kanye Westel verso de “Go2DaMoon”) debería haberse dejado en un disco duro en alguna parte. En su mayoría, son objeciones, pero se suman, menos por ser rotundos fracasos en sus propios términos y más por descarrilar el impulso que Carti crea de otra manera con tanto cuidado.

Una cosa es que un álbum de 24 canciones y una hora de duración que se ha convertido en objeto de tan intensa especulación cumpla su promesa. Que lo haga manteniendo un aura de misterio alrededor de su creador es doblemente impresionante. De alguna manera, la personalidad pública de Carti traiciona su fijación por la alta costura: el rapero como alta costura, algo que no se puede simplemente entrar en una tienda por departamentos y ver, tocar, poseer. Su trabajo, o al menos sus rastros, parece estar siempre presente, pero el hombre mismo es un poco fantasma. Por el contrario, las canciones de Whole Lotta Red son urgentes, inmediatas. Si bien rara vez comercian con algo parecido a la autobiografía, de todos modos cortan hasta el hueso.